五行

五行

即兴跨界演出

要按照自己个人的方式使已经陷入的境域变得富有生力和成果

新媒体影像与名无虚(音乐)王玉光(皮影)即兴跨界

名无虚由民乐演奏大师:徐凤霞/闵小芬/吴巍 组成。他们三位常年旅居海外,技艺精湛,精通声乐。这次使用传统民乐的乐器(古琴、琵琶、笙)演奏布鲁斯、爵士等现代音乐。

皮影也是传统影像,由王玉光现场表演。

我使用新媒体技术采集皮影的影像再呈现新的数字质感。影像部分也是融合传统与现代。

制作人是新乐府的陈伟伦,大家借由“五行”这个概念,先提前准备,演出之前都没有彼此交流,演出当天进行即兴演奏。我准备了多种视觉的质感,现场实时呈现出影像。

2017.3

vvvv, camera,unity,

2017.3 录制现场

2018 疆进酒现场演出

短片

点击观看5个演出的YouTube视频:

相关资料链接:

  • 名无虚
  • 新乐府
  • 皮影王玉光

亙望无涯

情绪、印象、言语、声音在我们的意识的驱动下不断的建构着自我,自我拥有着无限延续的时间和空间。偶然遇到熟悉的旋律、音色、名字、面孔会将我们带入一个充满回忆的新场域。我们不需要回到过去,我们将过去拉入现在形成新的未来。 「亙望无涯」是一次对印象符号的探索,将激光点云扫描的现实场景置入数字空间,抹除场景的地理信息/抽象空间的特征,来构建一个面向未来的新的回忆。

灵魂深处,记录着诸多印象(ai city)

灵魂深处,记录着诸多印象 AI city 只有在漫 ...

pixelEcho@Exit

2020.10.23 #DROWYEK#. PixelEcho @Exit 杭州西戏 Music 冯昊 Visual In_K

2013CAssette -ATGC-intro

2013年和北京迷幻乐队 CAssette 一起合作了一个交互现场演出。

漂浮记忆360全景MV 2017

2017年,受虾米音乐和鲸鱼马戏团之托制作360全景MV。 我尝试构建一些情绪,捕获一些情愫,空想一些情节。最终如梦一般那些淡淡的印象消失,仿佛水消失在水中。

你的边缘是你追寻的起点

Interactive dance

交互媒体影像表演

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2018年@北京舞蹈学院

使用传感器将演员的肢体表演采集下来,与影像融合,身体驱动了影像。

vvvv, kinect

五行

新媒体影像与名无虚(音乐)王玉光(皮影)即兴跨界 我使用新媒体技术采集皮影的影像再呈现新的数字质感。影像部分融合传统与现代。 现场实时呈现。 2017.3

tutti space

#交互影像装置 观众出现在屏幕里,通过手势拍照,再通过二维码下载自己的图片。 2018年于王府井商场tutti space

任何一种结局都指向单一且无意义的消亡

一场与流行乐队跨界合作的新媒体艺术音乐表演 2019.11.13 在 烎腾讯直播 全网直播

{[(临界)]} x Audi R8

{[(临界)]} x Audi R8 引领创见共创艺术项目

山水自然参数化生成

这是在2015年北京时装周上与「自然」相关的舞台视觉设计,用了一系列参数化生成的视觉元素来模拟自然。开场现代舞演出的环节,使用了激光雷达采集舞者的位置,在其脚下绽开莲花及水纹。

tutti space

交互影像装置

交互拍照与参数化生成

#交互影像装置
观众出现在屏幕里,通过手势拍照,再通过二维码下载自己的图片。
2018年于王府井商场tutti space

vvvv, websocket,kinect 

{[(临界)]} x Audi R8

{[(临界)]} x Audi R8 引领创见共创艺术项目

2020引领创见Audi

2020.12.24 #DROWYEK#.visual live 展览演出​ @北京798大罐 #2020 罗博报告 Robb Report​ Music 冯昊 Visual In_K

20190912 北汽农展馆 设计周

20190912 北汽农展馆 设计周 演出​ @北京设计周 感谢北汽赞助的新媒体艺术展览及演出 Music 冯昊 Visual In_K

山水自然参数化生成

这是在2015年北京时装周上与「自然」相关的舞台视觉设计,用了一系列参数化生成的视觉元素来模拟自然。开场现代舞演出的环节,使用了激光雷达采集舞者的位置,在其脚下绽开莲花及水纹。

天翻地覆,露水不动。

2014 Marie Dalgar show @上海船厂 安装在走廊的交互影像装置 观众靠近屏幕,画面中心黑白的圆形LOGO会散落成彩色的线条。 距离越近彩色愈多。

任何一种结局都指向单一且无意义的消亡

任何一种结局都指向单一且无意义的消亡

一场与流行乐队跨界合作的新媒体艺术音乐表演

跌落的光影,是一场动荡不安的暗示

在不停流逝的时光里 你不过是每一个孤独的瞬息

一场与流行乐队跨界合作的新媒体艺术音乐表演

2019.11.13 在 烎腾讯直播 全网直播

vvvv, kinect

↑点击图片观看视频

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演出中使用了交互技术,通过深度传感器采集范围内的观众的肢体,实时生成新的形象。

下面是在另一个项目中的技术测试视频。

相关资料链接:

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{[(临界)]} x Audi R8

{[(临界)]} x Audi R8

如音调融入音调之中

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{[(临界)]} x Audi R8

交互影像装置。实时生成的影像。做了一些细节,比如粒子像水流一样流动,经过空间里的车时会碰撞绕开。在车两侧有两个雷达,可以捕捉观众的位置,在观众脚下产生一些新的变化。(下面视频里有体现)

{[(临界)]} x Audi R8

艺术家毕振宇阐述{[(临界)]}创作理念,谈人、Audi R8(视角在变 状态从未改变)、与作品的关系,科技与艺术等关系。通过影像算法观察日常表象下涌动的能量,临界方能探及极限,展现R8的速度感和力量感,呈现时刻准备超越极致的生命状态。
 
1. 您是如何理解这次艺术项目主题“New Vision Lab引领创见”的?
这次“New Vision Lab引领创见”呈现了一个很好的艺术、品牌、科技碰撞的场域。
 
2. 这次带来的作品{[(临界)]}的作品创作过程是怎样的,想带给观者怎样的感受?
这次的作品使用了计算机算法来呈现大量的粒子,使用激光雷达来捕捉观众的形踪,观众可以沉浸在影像空间中并且观察到自己存在对环境产生的影响
 
3. 此次艺术现场与具有赛道基因的奥迪8家族——R8一同呈现,是怎样将二者的力量感和速度感进行互动的?
力量和速度不只是具体的机器参数,更是抽象的压力和感受,车体的线条和形态静置在圆形影像的中心,呈现出来的是力量的表象,算法呈现的流动的粒子形态就是“压力”和“感受”的本质。
 
 
4. 作品不断试探、冲破运算轨迹的状态,您觉得更像R8发动的瞬间还是高速行驶的瞬间?这种不确定性是如何通过细节呈现的?
算法视觉是利用计算机精确的计算控制每一个粒子的状态,虽然可以加入不同形态的噪音丰富整体视觉的形态,但本质上所有的状态都是在算法可控的范围内,观众介入其中的位置信息也是用激光雷达准确测量的,可以给视觉带来更丰富的呈现和变化。但一切皆在设计的算法之中。
 
5. 作为新媒体艺术家,您觉得自己跟大众既往印象中的国、油、版、雕类艺术家有哪些异同?
“传统”艺术可以使用新材料新媒介替换传统的材料,这方面来说新媒体艺术可以是“传统”艺术的新媒介化。但新媒体艺术也有独有的一些方式,比如通过算法和编程对作品使用的元素、模块、数据进行自动化的编程或者不同层级的调用。这些都带来了更多的创作的可能性。但同时我也认识到新媒体艺术也有他独有的偏见和局限。我们不止需要一种艺术,我们需要很多种不同的艺术。
 
6. 您一直使用计算机进行创作。您如何看待人、艺术与计算机及技术之间的关系?
我认同海德格尔的说法,技术作为世界现实展现的方式,在展现过程中,手段和目的属于人与事物的关系。所以“人”从来都有更多的能动性去处理这些关系。
在艺术创作中“技术”是一个更窄的词,就会发现技术有它自己的质感,这种质感可以作为材料被使用到艺术创作中。
 
7. 您如何看待艺术、品牌、商业之间的关系?
法国哲学家拉图尔有一个“行动者网络理论”,这个理论是最关注社会中各种“行动者”之间关系的理论。任何通过制造差别而改变了事物状态的东西都可以被称为行动者。实际上没有社会与自然的对立, 也没有行动者之间的对立, 有的只是他们之间的联系。艺术、品牌、商业之间各自要维持自己的定位和属性,彼此之间也会产生交互从而影响彼此的状态。里尔克说“友谊的最高境界是守护彼此的孤独”,艺术、品牌、商业之间的最高境界也是守护好彼此最珍视的价值观。

2020.12.24 北京798大罐

相关资料链接:

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任何一种结局都指向单一且无意义的消亡

一场与流行乐队跨界合作的新媒体艺术音乐表演 2019.11.13 在 烎腾讯直播 全网直播

{[(Emergence)]}

任何命运,无论如何漫长复杂,实际上只反映于一个瞬间:​人们大彻大悟自己究竟是谁的瞬间。

山水自然参数化生成

模拟自然与数字自然

山水自然与参数化生成

谈到心灵结构,我想到的是没有欲望的夜

在不停流逝的时光里 你不过是每一个孤独的瞬息

这是在2015年北京时装周上「容子木」的一个服装秀。概念是与「自然」相关的,用了一系列参数化生成的视觉元素来模拟自然。

在开场现代舞演出的环节,使用了一个半径15米的激光雷达采集舞者的位置,在其脚下绽开莲花及水纹。

vvvv, HOKUYO UST-15LX, 

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tutti space

#交互影像装置 观众出现在屏幕里,通过手势拍照,再通过二维码下载自己的图片。 2018年于王府井商场tutti space

{[(临界)]} x Audi R8

{[(临界)]} x Audi R8 引领创见共创艺术项目

2020引领创见Audi

2020.12.24 #DROWYEK#.visual live 展览演出​ @北京798大罐 #2020 罗博报告 Robb Report​ Music 冯昊 Visual In_K

20190912 北汽农展馆 设计周

20190912 北汽农展馆 设计周 演出​ @北京设计周 感谢北汽赞助的新媒体艺术展览及演出 Music 冯昊 Visual In_K

天翻地覆,露水不动。

2014 Marie Dalgar show @上海船厂 安装在走廊的交互影像装置 观众靠近屏幕,画面中心黑白的圆形LOGO会散落成彩色的线条。 距离越近彩色愈多。

相关资料链接:

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革命者

我认出风暴而激动如大海

革命火焰穿梭在黑色的眼眸,
一瞬间,玻璃跌落,花朵静止,
水面上荡开无数的涟漪。
 
高楼的血管似凝固的音响,
把灰色的血液传递。
引擎在地下转动,
不可预知的边界逐渐消失
 
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我着迷于仪式,似乎想通过仪式召唤出革命怪像,我期待毁灭,等待世界从废墟中重生。

我看到光线强烈到要让我致盲,听到声响震颤沸腾我的血液,我只需要跟上律动,身体跟随grove,贪婪主动的吸收一波波的能量……

vvvv,depth camera,artnet,unity

2017年受Marvin邀请参与这次项目,共同在上海国际会议中心的 Unite 大会上做开幕演出。

实时渲染视觉、灯光及演出系统开发:In_K

音乐:Marvin

现代舞:Alan

相关项目:

革命者

我着迷于仪式,似乎想通过仪式召唤出革命怪像,我期待毁灭,等待世界从废墟中重生。 我看到光线强烈到要让我致盲,听到声响震颤沸腾我的血液,我只需要跟上律动,身体跟随grove,贪婪主动的吸收一波波的能量……

Indescribable

indescribable 夜は明け 鵺鳥 鳴 吾 ...

世界涌现出一股冲动

无法抑制的本能肆意增长,革命激荡,表象撕扯,如海水狂风,万物曲张,展现出无尽的可能性。

相关资料链接:

天翻地覆,露水不动。

天翻地覆,露水不动

如果没有这滴露水,天翻地覆即是假的。

此露为核,统摄幻觉。

佛陀一叶渡海

叶子不特殊,但也不可缺少
技术本身也是一种思想
也是一种武器
 
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安装在走廊的交互影像装置

观众靠近屏幕,画面中心黑白的圆形LOGO会散落成彩色的线条。

距离越近彩色愈多。

vvvv,depth camera,CV,mapping,

2014 Marie Dalgar show @上海船厂

 

沉浸式影像空间

沉浸式影像空间 全是投影呗 它是小孔成像,也是暗室 ...

{[(临界)]} x Audi R8

{[(临界)]} x Audi R8 引领创见共创艺术项目

20190912 北汽农展馆 设计周

20190912 北汽农展馆 设计周 演出​ @北京设计周 感谢北汽赞助的新媒体艺术展览及演出 Music 冯昊 Visual In_K

PointCloud

数字幻象

Point Cloud

把他们的旧名字统统烧毁,然后重新给他们取个新名字

把他们的旧名字统统烧毁
然后重新给他们取个新名字
现在只要骆驼轻轻地
走进沙漠
那么每一粒沙都会变成水滴
草原上的每一堆羊群就会变成帆船
冬天无风夏季无雨
它是一片特别的海洋
 
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用带深度的传感器实时扫描主持人的形象进行3维重建,通过虚拟摄像机改变扫描3d人模型的拍摄视角。再实时投射出来。

新的数字形象带来了一种新的视觉质感,一种处在虚拟世界里的新的形象。
2018年1月20日 在腾讯研究院的T-MEET活动展示。

vvvv,depth camera(realsense)

2018年1月20日 在腾讯研究院的T-MEET活动展示。

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相关资料链接:

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⬇类似项目⬇

亙望无涯

情绪、印象、言语、声音在我们的意识的驱动下不断的建构着自我,自我拥有着无限延续的时间和空间。偶然遇到熟悉的旋律、音色、名字、面孔会将我们带入一个充满回忆的新场域。我们不需要回到过去,我们将过去拉入现在形成新的未来。 「亙望无涯」是一次对印象符号的探索,将激光点云扫描的现实场景置入数字空间,抹除场景的地理信息/抽象空间的特征,来构建一个面向未来的新的回忆。

{[(MEME)]}​

当神秘的大厦建成, 许多秘密就会自己产生​

{[(MEME)]}这个作品上次展出的是一个交互影像装置。

程序是一个“虚拟”的数字核心,材料/形式 可以有很多种,都是数字的“灵”穿着现实世界的实体的壳。

meme是迷因的意思,相对于生物界的基因,迷因是没有实体但跟基因很相似的一种存在,也需要符合演化论的规则。

{[( )]}括号也很重要。作品名是图形化,不可读的名称。想表达一些在现成语言文字之外无法表达的东西,试图在具象的文字和抽象的图案之间拉开一张网,捕捉那些意识范围之外的东西。

具体到这个作品,就是我做了一个样本/比喻:一个甭管是什么的“meme”,在一个人造世界里的演化。给了它一个 2018 年的计算机硬件的环境 / 电源能量 /120 帧每秒的摄像头数据流还有展览期间的运行时间,还有来参观的无数个进进出出的肉体。

在这些必然和偶然的预谋和期待,观众进出获得愉悦是交鸾还是meme的食物,都是无关紧要又不可缺少的。

整个世界任何一个迷因都是这样,我们对其来说无关紧要又必不可缺。

我心目中的桃花源是一个无限的空间,类似于希尔伯特旅馆,旅馆有无限多的房间,都住满了人,住满了人的房间里能不能再住人呢。如果我问前台的博尔赫斯还能住么,他告诉我当然没问题,你住1号房间,让1号房间的旅客住到2号,2号的住到3号,每一个房间的人都往后延一号,这样就都有房间住了。重复这个过程,就可以再住进无数个人。

感觉听起来与我们直觉相悖,但在数学上又是成立的。这就是桃花源。为观唐艺术区首届艺术季桃花源创作了交互影像作品,在这个作品里,我把我的作品想象成是希尔伯特旅馆的一个房间,里面住了一个抽象的旅客叫meme,最初的meme是从seti计划(地外生命搜寻计划)里找到的一组信号,它具有最简单的逻辑,却有无数种演变的可能,就像元胞机。我做了一个数字的沙盒环境,给了它一个2018年的计算机硬件的环境/电源能量/120帧每秒的摄像头数据流还有为期半年的运行时间,还有来参观的无数个进进出出的肉体。

有一次我做梦被困在一个迷宫里,迷宫无限大,里边东西无限多,直到找到一个发光盒子,像一个发光的黑洞,吸收着周围的一切,从里面传来音乐声,越靠近声音越大,突然就被吸进了那个空间,然后我醒了。醒来后我一直在琢磨,到底是我被吸到了盒子里了还是从迷宫的盒子里逃出来了。然后迷宫这个意向开始在我脑子里繁殖。未来的路看起来是个迷宫,我们生存的环境我们掌握的科技,让我们看到未来发展的无数个方向,但是我们不知道哪条路是对是错,但我们知道沿着每一条错误的路径,可能潜藏着巨大的危险,这些危险在威胁我们甚至会毁灭我们。现在我们也发明了智能手机,无论去哪都能给我们一条蓝色的路径,可是我们却从来没有获得方向感。就像我们展览的这个地方,虽然布展的时候我来过无数次。但没有那条蓝色的路径指示,我还是找不到这里。

道德经里有一个众妙之门。所谓玄之又玄,众妙之门。玄就是转换的意思。在0和1之间的转换,是众妙之门,既有0又有1的量子态是众妙之门。我找到了庄子的逍遥游,博尔赫斯的阿莱夫空间/永生之河。都是他们探索的地图。我一直在做的就是想摸索这个众妙之门,自己也尝试过做抽象和具象的影像之间的转换。我想追求真实的抽象世界,这次的作品跟以前的大多数作品一样,略带偏见的使用计算机图像的实时渲染。梦里我心灵的罗盘被干扰走不出世界,醒来鲍德里亚告诉我们超真实又陷入了迷幻。

我的这个作品,有光,有镜子,还有一个服务器小黑盒运行着我的沙盒程序,里面有一个meme的元病毒,它让小黑盒发出热量,从投影机里挤出几束光。镜子非常可憎,他复制一切,使世界翻倍。还有最关键的一个机制,摄像头:这些摄像头构建起了一个关系,你是小孔成像,又是暗室本身。

作为摄像头他们有不同的质感:一个是meme的传感器,一个是观众的眼睛,一个是观众的手机摄像头。

我作品里还出现了另外的3段文字,我想描绘一个meme进化的全景图。

我觉得每个作品都是一个迷宫,迷宫是人设计出来的,当你身处空间和感官的迷惑中,也就意味着置身在一定的模式里。走进迷宫,就是走进一种人为的设计和模式的格局里。这些迷宫互相嵌套,彼此引申。这些迷宫一起组成了全世界,每个迷宫都是全世界。

 

 

 

2018.9.15 桃花源展览 观唐首届艺术季 北京 沉浸式交互影像装置

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相关资料链接:

  • 迷因meme
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无法抑制的本能肆意增长,革命激荡,表象撕扯,如海水狂风,万物曲张,展现出无尽的可能性。

Neo’s Eye

NEO‘s EYE 倘若万物都缺乏实质 不需要注视 ...