bodyscape身体図景-云美术馆

——@云美术馆——

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名称:身体図景 / B0dys (ape
尺寸:尺寸可变
材料:人工智能(生成对抗网络)、定制程序、定制亚克力景片模组、 LED 灯光管模组、 灯光控制器
Generative Adversarial Network (GAN)、 Custom program、Acrylic Modules、LED light tubes
创作年代:2021

《身体図景》以一种线性序列的方式呈现人工智能生成的抽象身体图谱的数字雕塑,用非线性呈现的编程灯光重新构建观看的方法。
作品在线性/非线性、动/不动之间的转换。
人工智能学习数万张具体的身体图像之后得出一个具有生成抽象身体形态的网络模型, 这个网络模型将类似的数据点在空间中。通过在模型的潜藏空间中漫游才能生成变化且连续的图像。呈现出来的切片化的形态是一种“身体的数字雕塑”,也是网络路径的固定。

这次展览是在「社区」种的一个展览,策展人王澈强调“行走”和“社区”的概念。

我得到的展示空间在一个走廊种,于是我想到了运动的概念,本身机器学习生成的图像是一个网络,生成图像的过程就是在latent space中“行走”,我将这个在网络中的行走路径固定下来,把“行走”交给观众的移动,观众在走廊中的‘动’形成观看内容的变化。

观众可以站着不动,这样程序控制的灯光呈现一种非线性的变化,试图重塑空间里线性连续图像的观看方式,使之变得非线性。

所以这次身体図景的作品陈设,除了机器生成的身体要表达一种抽象的身体概念,线下观众的观看方式也是一种概念。这种观众的观看方式成为作品概念的一部分,是交互艺术中的概念。

 

 

< B0dys (ape > is a digital sculpture of few sets of abstract body atlas generated by artificial intelligence in a linear sequence. The work is presented using methods such as programmed lights and etc. trying to reconstruct those AI images to be presented in a non-linearity way.
It is about the conversion between linear/non-linear and dynamic/static.

Artificial intelligence obtains a network of generated abstract body shapes by learning tens of thousands images of human bodies. This latent space is a representation of compressed data in which similar data points are closer together in space. By roaming in this latent space innumerable changing and continuous images can be generated. Those sliced acrylic modules of < B0dys (ape > is a kind of “digital sculpture of the body" and also a specimen of the latent space.

The program-controlled lighting is set in a non-linear changing way, trying to break the way of linear continuous viewing and the audiences, movements have influence on the contents as well.

名称:身体図景 / B0dys (ape
尺寸:尺寸可变
材料:人工智能(生成对抗网络)、定制程序、定制亚克力景片模组、 LED 灯光管模组、 灯光控制器
Generative Adversarial Network (GAN)、 Custom program、Acrylic Modules、LED light tubes
创作年代:2021

2021.09.30 云美术馆

⬇身体図景的主要概念⬇

Bodys(ape

身体図景是讨论「经验主义」符号的作品,身体是承载不断流变的符号的容器,有物质的身体和技术的身体。这些肢体的符号図景,并非「图像」而是「概念」

⬇身体図景的其他实例化⬇

无身体器官

Bodys(ape 身体図景 在2020深圳当代戏剧双年展 的《无器官身体》中作为舞台装置展出。我使用了多种技术,比如通过传感器直接采集舞者的形态,生成交互的影像。控制灯光照射舞者的身体产生影子,使用ai生成混合而抽象的身体図景。

「图像的绵延与重生」研讨

参加「服务器艺术」的线上研讨,我分享了一些我对技术身体和语言身体的观点。

身体図景-寒山美术馆

在B0dys(ape身体図景这一系列尝试中,我喂给AI一系列不同的肢体动作,AI生成出一系列不可辨认的肢体语言,这些符号正是那些还未被符号化的「语言」空隙。 在寒山美术馆的「时空与场域」展览中使用了投影投射和LED液晶显示屏呈现。观众可以在远处观看,也可以走进屏幕伸手交互,传感器感应到观众的手势,观众可以感受到周围影像颜色变得更加饱满鲜艳,也可以控制影像的运动。投影照在正在交互的观众身上,观众成为被观看的图像的一部分。

「图像的绵延与重生」研讨

——@寒山美术馆「图像的绵延与重生」展览研讨——

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“图像的绵延与重生”第三期的直播讨论,主题:“此曾在”与“此不在”-重新发现摄影

(这是参加寒山美术馆《图像的绵延与重生》展览之后进行的线上讨论)

 

我觉得不管创作的具体主题、拍摄的具体客体,不管是具体的还是抽象的,作为艺术创作都指向的是那些潜在的可能性。
 
身体図景看起来也是那种如何让人们的世界变得不可理解的作品。
 
关于身体的指涉哲学有很多讨论,我是研究新媒介的,我发现技术也有一样的属性。
这次作品我使用的材料是一种技术材料--人工智能。
 
 
关于「人工智能」人们通常有多种角度去理解,并且赋予他们不同的涵义。
乐观的角度:
技术是我们现代人构建和改造世界的一个途径:
我们驯化自然,或者说用拟像的方式发明新的自然。
我们不满足于小区里驯化成景观的大自然,开始规划Metaverse元宇宙,一个完全虚拟的拟像世界。
我们幻想人工智能成为一个绝佳的助理,甚至幻想他们具有自我意识成为完美的伴侣。这些是人类有欲望有能力的千万年来不变的主题,比如雕塑家皮格马利翁就一直要做一个完美的雕塑,并且最终还爱上了他的作品。
这些最初的冲动都是人类改造“物”的努力和尝试。并且这种特性未来也会一直存在。
悲观的角度就是
人对自身权力被夺取的担忧。这里面涉及到过去几十年我们“人文时代”努力争取到的各种权力,比如少数族裔的平权、劳动的公平性等等,我们担心科技会加剧放大人类社会中的阶级不平等、甚至发明出新的不公平的手段。
 
另一种中性的角度就是:
「新的技术」带给人们便利、给与未来可能性、但也伴随着大众理解追赶新技术新观念的焦虑性和紧迫感,同时对于那些先一步掌握黑科技的人潜在作恶的担忧和恐惧。
人们寄予科技 敬畏、恐惧、顺从、希望。在这层面上人们对科技的理解有时候相当「本能」,不乏有人把科技当作一个魅化的对象科技被附魅成为当代的大祭司。
 
 
 
 
仔细思考,这三种对技术的思考,本质上都是人与「技术」的关系。
这里面「技术」的具体所指总是在变的,比如鲍德里亚在70年代讨论的技术是「超级市场」,这在我们现在看来都习以为常了,他讨论的问题仍然存在,但不重要了。之后还有摄影技术与人内在表达的关系,包括现在人工智能技术与人的关系。在不远的将来「基因编辑技术」与人的关系。
这里的技术是可以一直更换客体的。
就像瓷的小便池和金的马桶一样,材料本身会有某种质感,某种属性,但作品的艺术核心还是作者使用材料的方式和作品指向的那个东西。
 
这次我展览的作品,身体図景是以人工智能生成的肢体影像为呈现,身体与技术是共同的可以替换的词。
虽然是与我刚才关于技术的讲述完全相反,但是内核又是完全一样的概念。几十万年以来我们人类的身体不变,但我们在不同的时代总是赋予身体不同的涵义。
身体同「新技术」一样,是经验主义的最好的工具。
我们理解世界有两种截然不同的方法,本体论把知识作为目的,去研究它的内在结构和逻辑。经验主义把知识作为工具,使用的方法不重要使用的语境更重要。在索绪尔那里成为“语言”和“言语”。同一个身体在不同的时代代表不同的场域,劳动性质的转变、对种族性别的认同、对疾病对疯癫的区分、赛博格、后人类等等,这些都通过变更或定义身体符号来呈现。作为经验主义最直观的材料,是我选用身体作为符号的原因。
 
另外一部分是技术,这里是人工智能技术。
 
 
但我的作品使用人工智能作为材料其实又是非常「本体论」的,我前面说了ai这个材料在当下语境里会被赋予的特点,但我避开将ai作为经验主义的表达方式。我使用的是「人工智能算法-生成对抗网络GAN」的一个独特性。就是不管是监督学习还是无监督学习,从他们生成的各种以假乱真的图像,习得的抽象的下象棋的能力,都指向这么一种可能性,ai算法可以找到我们世界的普遍性和内在的结构。而且其中潜藏着大量人类还未曾发现的规律和可能性。
如果说有一个美学宇宙,我们把可被编码已被识别的审美称为艺术或风格或设计,ai可以帮我们找到更多潜在的审美。
所以我使用ai作为工具想指向的是一种更广泛的符号性。
 
对于我这次参展的作品来说,通过人工智能对具体的身体符号的处理,生成的这些新的肢体语言,
 
所以我作品指涉的是身体所代表的符号概念,或者说技术所指涉的技术概念。
虽然我使用的是技术中的“新媒介”来进行创作,但我的核心主题是哲学里非常经典的问题

⬇身体図景@寒山美术馆⬇

身体図景-寒山美术馆

在B0dys(ape身体図景这一系列尝试中,我喂给AI一系列不同的肢体动作,AI生成出一系列不可辨认的肢体语言,这些符号正是那些还未被符号化的「语言」空隙。 在寒山美术馆的「时空与场域」展览中使用了投影投射和LED液晶显示屏呈现。观众可以在远处观看,也可以走进屏幕伸手交互,传感器感应到观众的手势,观众可以感受到周围影像颜色变得更加饱满鲜艳,也可以控制影像的运动。投影照在正在交互的观众身上,观众成为被观看的图像的一部分。

⬇身体図景-概念介绍⬇

Bodys(ape

身体図景是讨论「经验主义」符号的作品,身体是承载不断流变的符号的容器,有物质的身体和技术的身体。这些肢体的符号図景,并非「图像」而是「概念」

⬇人工智能技术介绍⬇

机器学习算法技术原理

在当前这个阶段如果我们问人工智能具体是什么,可能会说是机器学习--线性回归--梯度下降。。等等一系列算法。从新媒体艺术从业者使用的角度,介绍人工智能技术的简单原理,与使用的思路。

Bodys(ape

——身体図景——

物永远不等同于它自身。物总是大于或小于它自已,这就是物的虚幻性。

我这次的作品呈现上是使用人工智能生成的肢体影像。

在训练这个人工智能网络的时候,我搜集了上万张图像,包含不同的身体语言,有部落的仪式、集会的姿态、肢体的展示、还有舞台性的、强化身体符号的肢体语言比如芭蕾、现代舞、等等。把这些具有特定符号含义的图像,喂给人工智能经过长久的训练和迭代、最终生成了一些这样的肢体性的图像。

这里面有两个元素,人工智能和身体。 因为我发现不管是技术还是身体,他们的涵义和指涉在不同的时代总是不一样。

符号的身体和物质的身体

关于身体的指涉哲学有很多讨论。

身体是我们感知世界的最紧密的伙伴,提供给我们强烈而直接的认知信息。 身体能表达符号也能表达无法言说的情绪和感受。身体语言作为语言他不像文字一样有内在的结构、语法,他是经验主义的符号语言。

肢体语言比文字语言还要原始,人类与十几万年间的祖先同享的同一类的身体形态,然而身体的语言却不断发生着巨大的变化,我们看到仅仅近百年间身体被赋予了不同的意义。

从最早的时候人类的身体是作为一个更超越的「神」或者理念的一部分,到20世纪初启蒙主义后人类意识到自己「不完美」的身体,使用技术增能,到德勒兹提出「无器官身体」把身体看作一个场域与不同的「力」发生关系的地方。

符号的身体也会对物质的身体产生非常实在的影响。

比起一个实体,身体更适合被设想为一个区域,它既给了我们强烈的位置感,也给了我们强烈的错位感。

「身体」的概念已经不仅仅只是血肉之躯。而是一个符号。它不仅是自身的再现,更是一系列隐喻。 如同现象学关注的「身体」是我们认知世界的方式。

当下的我们技术变革每年都在飞速而剧烈地发生,而不再只是一代人经历一次。在一个变化已成常态的世界,身体似乎也无可避免地必须不断变化。

那些附着于「身体」上的含义,那些复杂的符号体系,就是身体图景( bodyscape)。

身体语言就是一个把身体作为工具和实践的一个语言系统。它从来都受语境和认知的影响。

虽然我们人类拥有现在的躯体有十几万年了,但是它承载着的隐喻却一直是在变动之中,身体承载了权力、身份、观念、性别关系和生物学的解释,比如劳动性质的转变、对种族、性别的认同、对疾病对疯癫的区分、赛博格、后人类等等,这些观念,都从变更或定义身体符号来呈现。身体是这些概念竞争的核心处所。德勒兹甚至提出无身体器官,把身体抽象化为力的作用的场所。

在这个作品里。没有特定的符号、具体的身体,没有身体所代表的符码,它想呈现或者指向的是身体的符号性。

技术的身体

交互和人工智能是一个技术符号。

技术也有像身体一样的流动性。我们在不同的时代用「技术」这个词指代不同的东西。 当讨论技术的时候我们往往不谈技术本身,而谈我们对技术的理解和赋予技术的不同涵义: 比如有这么几个角度:

 

乐观的角度:

技术是我们现代人构建和改造世界的一个途径: 我们驯化自然,或者我们对大自然拟像,发明新的自然。 我们不满足于小区里驯化成景观的大自然,开始规划Metaverse元宇宙,一个完全虚拟的拟像世界。 我们发明人工智能让他们成为一个绝佳的助理,甚至幻想他们具有自我意识成为完美的伴侣。 比如雕塑家皮格马利翁就一直要做一个完美的雕塑,还爱上了他的作品。 这些是人类有欲望有能力的千万年来不变的主题, 这些最初的冲动都是人类改造“物”的努力和尝试。并且这种特性未来也会一直存在。

 

悲观的角度就是

人对自身权力被夺取的担忧。这里面涉及到过去几十年我们“人文时代”努力争取到的各种权力,比如少数族裔的平权、劳动的公平性等等,我们担心科技会加剧放大人类社会中的阶级不平等、甚至发明出新的不公平的手段。

 

综合来说

「新的技术」带给人们便利、带来新的可能性、但也伴随着大众理解追赶新技术新观念的焦虑性和紧迫感,同时那些先一步掌握黑科技的人潜在作恶的可能性,让我们担忧和恐惧。 人们寄予科技 敬畏、恐惧、顺从、希望。在这层面上人们对科技的理解,与几千年前的祖先没有什么不同,我们也把科技附魅成当代的大祭司。

这些对技术的思考,本质上都是人与「技术」的关系。 这里面「技术」的具体所指总是在变的,比如鲍德里亚在70年代讨论的技术是「超级市场」,这在我们现在看来都习以为常、不值得讨论了,之后还有摄影技术与人内在表达的关系,包括现在人工智能技术与人的关系。在不远的将来「基因编辑技术」与人的关系。 这些权力和势力的斗争必然也会在「技术」的身体上进行。

我们的「身体」、「技术的身体」都是经验主义的材料。

 

经验主义的符号性

我使用ai作为工具生成肢体的影像,并非是想讨论身体,或者技术。当然身体和技术都是观念的材料。我想指向的是一种更广泛的符号性。它先是身体的符号性,到技术的符号性,最终是一种泛符号性。经验主义的符号性。

在B0dys(ape身体図景这一系列尝试中,我喂给AI一系列不同的肢体动作,有最原始的打斗的语言,也有功夫、搏击等现代的打斗语言,有部落里的舞蹈,不同民族的舞蹈,也有芭蕾,现代舞,我将这所有的身体语言喂给AI,AI生成出一系列不可辨认的肢体语言,这些不可辨认的肢体语言不是任何一个我们已知的身体符号,却看起来像是一种身体的超维度的呈现,这些符号正是那些还未被符号化的「语言」空隙。

同一个网络模型下的其他形态, 每一个都是一个新的「实例化」,根据不同的场地和概念,每一次都会有些许变化。这些不同的形态共同彰显着同一个概念。

bodyscape身体図景-云美术馆

《身体図景》以一种线性序列的方式呈现人工智能生成的抽象身体图谱的数字雕塑,用非线性呈现的编程灯光重新构建观看的方法。 作品是在线性/非线性、动/不动之间的转换。

「图像的绵延与重生」研讨

参加「服务器艺术」的线上研讨,我分享了一些我对技术身体和语言身体的观点。

身体図景-寒山美术馆

在B0dys(ape身体図景这一系列尝试中,我喂给AI一系列不同的肢体动作,AI生成出一系列不可辨认的肢体语言,这些符号正是那些还未被符号化的「语言」空隙。 在寒山美术馆的「时空与场域」展览中使用了投影投射和LED液晶显示屏呈现。观众可以在远处观看,也可以走进屏幕伸手交互,传感器感应到观众的手势,观众可以感受到周围影像颜色变得更加饱满鲜艳,也可以控制影像的运动。投影照在正在交互的观众身上,观众成为被观看的图像的一部分。

无身体器官

Bodys(ape 身体図景 在2020深圳当代戏剧双年展 的《无器官身体》中作为舞台装置展出。我使用了多种技术,比如通过传感器直接采集舞者的形态,生成交互的影像。控制灯光照射舞者的身体产生影子,使用ai生成混合而抽象的身体図景。

机器学习算法技术原理

在当前这个阶段如果我们问人工智能具体是什么,可能会说是机器学习--线性回归--梯度下降。。等等一系列算法。从新媒体艺术从业者使用的角度,介绍人工智能技术的简单原理,与使用的思路。
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身体図景-寒山美术馆

我所看到的,都是心灵所剩余的。

在B0dys(ape身体図景这一系列尝试中,我喂给AI一系列不同的肢体动作,AI生成出一系列不可辨认的肢体语言,它们是一种身体的超维度的呈现,这些身体符号是还未被符号化的「语言」空隙。

在寒山美术馆的「时空与场域」展览中“影像的重生”展区,身体図景的影像并非是传统的呈现现实或者模拟现实,而是呈现了另外一种现实,AI生成的新的図景。这种现实并非图像,而是符号或思想方面的図景。这里的“図”以异体字的形式出现,借用了德里达“延异”的概念,図景语音上与图景相同,但概念上是不同的。

展览呈现使用了投影投射和LED液晶显示屏呈现。观众可以在远处观看,也可以走进屏幕伸手交互,放置在屏幕前方的传感器可以感应到观众的手势,把影像变成另外一种状态,在屏幕前交互的观众可以感受到周围影像颜色变得更加饱满鲜艳,也可以控制影像的运动。同时投影的光也会照在正在交互的观众身上,观众的身体覆盖了一层投影的颜色,也成为被观看的图像的一部分。

人工智能生成图像,交互,投影

2021.05.25 苏州 寒山美术馆 时空与场域 

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最初的身体図景概念

Bodys(ape

身体図景是讨论「经验主义」符号的作品,身体是承载不断流变的符号的容器,有物质的身体和技术的身体。这些肢体的符号図景,并非「图像」而是「概念」

⬇身体図景的其他实例化呈现⬇

无身体器官

Bodys(ape 身体図景 在2020深圳当代戏剧双年展 的《无器官身体》中作为舞台装置展出。我使用了多种技术,比如通过传感器直接采集舞者的形态,生成交互的影像。控制灯光照射舞者的身体产生影子,使用ai生成混合而抽象的身体図景。

「图像的绵延与重生」研讨

参加「服务器艺术」的线上研讨,我分享了一些我对技术身体和语言身体的观点。

bodyscape身体図景-云美术馆

《身体図景》以一种线性序列的方式呈现人工智能生成的抽象身体图谱的数字雕塑,用非线性呈现的编程灯光重新构建观看的方法。 作品是在线性/非线性、动/不动之间的转换。

无身体器官

保佑我抵御自己。

Bodys(ape 身体図景 是一个交互影像装置。

在2020深圳当代戏剧双年展 的肢体文献剧《无器官身体》中作为舞台装置展出。

身体是承载符号重要的场域,在不同的语境下被赋予不同的含义,比如有劳动关系、性别权力、阶级种族、生物学概念,这些符号都通过身体来表征。

身体语言也是一种重要的语言,不同于文字等符码语言,身体语言与语境的关系更为密切。

在这次演出中,我使用了多种技术,比如通过传感器直接采集舞者的形态,生成交互的影像。比如直接控制灯光照射舞者的身体产生影子,比如使用ai生成混合而抽象的身体図景。

这些技术与直接的舞者的身体互动关联,象征着技术代表的不断变化的语境与肢体代表的相对不变的肢体本能的交互与关联。

交互,灯光控制,audiovisual,

Bodys(ape 身体図景 是一个交互影像装置。

在2020深圳当代戏剧双年展 的肢体文献剧《无器官身体》中作为舞台装置展出。

团队 | TEAM

肖泽镧  导演 / 编舞

杨明迪  舞者 / 排练总监

纪托 舞者

童潇逸 舞者

Siyu  策划 / 监制 / 剧构

候e 视觉总监

In_K / 毕振宇 新媒体艺术家

郑宇轩 音乐

东启 剧构

多多 制作

叶安琪 制作

吴林泽 灯光设计

韩京菁  舞监

施辰妙  导演助理

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最初的概念,Bodys(ape:

Bodys(ape

身体図景是讨论「经验主义」符号的作品,身体是承载不断流变的符号的容器,有物质的身体和技术的身体。这些肢体的符号図景,并非「图像」而是「概念」

⬇其他bodys(ape的实例化⬇

bodyscape身体図景-云美术馆

《身体図景》以一种线性序列的方式呈现人工智能生成的抽象身体图谱的数字雕塑,用非线性呈现的编程灯光重新构建观看的方法。 作品是在线性/非线性、动/不动之间的转换。

身体図景-寒山美术馆

在B0dys(ape身体図景这一系列尝试中,我喂给AI一系列不同的肢体动作,AI生成出一系列不可辨认的肢体语言,这些符号正是那些还未被符号化的「语言」空隙。 在寒山美术馆的「时空与场域」展览中使用了投影投射和LED液晶显示屏呈现。观众可以在远处观看,也可以走进屏幕伸手交互,传感器感应到观众的手势,观众可以感受到周围影像颜色变得更加饱满鲜艳,也可以控制影像的运动。投影照在正在交互的观众身上,观众成为被观看的图像的一部分。

「图像的绵延与重生」研讨

参加「服务器艺术」的线上研讨,我分享了一些我对技术身体和语言身体的观点。

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