交互影像装置。实时生成的影像。做了一些细节，比如粒子像水流一样流动，经过空间里的车时会碰撞绕开。在车两侧有两个雷达，可以捕捉观众的位置，在观众脚下产生一些新的变化。（下面视频里有体现）

艺术家毕振宇阐述{[(临界)]}创作理念，谈人、Audi R8（视角在变 状态从未改变）、与作品的关系，科技与艺术等关系。通过影像算法观察日常表象下涌动的能量，临界方能探及极限，展现R8的速度感和力量感，呈现时刻准备超越极致的生命状态。

 

1. 您是如何理解这次艺术项目主题“New Vision Lab引领创见”的？

这次“New Vision Lab引领创见”呈现了一个很好的艺术、品牌、科技碰撞的场域。

 

2. 这次带来的作品{[(临界)]}的作品创作过程是怎样的，想带给观者怎样的感受？

这次的作品使用了计算机算法来呈现大量的粒子，使用激光雷达来捕捉观众的形踪，观众可以沉浸在影像空间中并且观察到自己存在对环境产生的影响

 

3. 此次艺术现场与具有赛道基因的奥迪8家族——R8一同呈现，是怎样将二者的力量感和速度感进行互动的？

力量和速度不只是具体的机器参数，更是抽象的压力和感受，车体的线条和形态静置在圆形影像的中心，呈现出来的是力量的表象，算法呈现的流动的粒子形态就是“压力”和“感受”的本质。

 

 

4. 作品不断试探、冲破运算轨迹的状态，您觉得更像R8发动的瞬间还是高速行驶的瞬间？这种不确定性是如何通过细节呈现的？

算法视觉是利用计算机精确的计算控制每一个粒子的状态，虽然可以加入不同形态的噪音丰富整体视觉的形态，但本质上所有的状态都是在算法可控的范围内，观众介入其中的位置信息也是用激光雷达准确测量的，可以给视觉带来更丰富的呈现和变化。但一切皆在设计的算法之中。

 

5. 作为新媒体艺术家，您觉得自己跟大众既往印象中的国、油、版、雕类艺术家有哪些异同？

“传统”艺术可以使用新材料新媒介替换传统的材料，这方面来说新媒体艺术可以是“传统”艺术的新媒介化。但新媒体艺术也有独有的一些方式，比如通过算法和编程对作品使用的元素、模块、数据进行自动化的编程或者不同层级的调用。这些都带来了更多的创作的可能性。但同时我也认识到新媒体艺术也有他独有的偏见和局限。我们不止需要一种艺术，我们需要很多种不同的艺术。

 

6. 您一直使用计算机进行创作。您如何看待人、艺术与计算机及技术之间的关系？

我认同海德格尔的说法，技术作为世界现实展现的方式，在展现过程中，手段和目的属于人与事物的关系。所以“人”从来都有更多的能动性去处理这些关系。

在艺术创作中“技术”是一个更窄的词，就会发现技术有它自己的质感，这种质感可以作为材料被使用到艺术创作中。

 

7. 您如何看待艺术、品牌、商业之间的关系？

法国哲学家拉图尔有一个“行动者网络理论”，这个理论是最关注社会中各种“行动者”之间关系的理论。任何通过制造差别而改变了事物状态的东西都可以被称为行动者。实际上没有社会与自然的对立, 也没有行动者之间的对立, 有的只是他们之间的联系。艺术、品牌、商业之间各自要维持自己的定位和属性，彼此之间也会产生交互从而影响彼此的状态。里尔克说“友谊的最高境界是守护彼此的孤独”，艺术、品牌、商业之间的最高境界也是守护好彼此最珍视的价值观。